Die Druck­zeit für jedes Stück betrug zwischen fünf und sieben Stunden.

Der Work­shop begann relativ prag­ma­tisch mit der Ausein­an­der­set­zung mit den Möglich­keiten zur Wieder­ver­wer­tung von wegge­wor­fenem Plastik. Nach dieser Einfüh­rung über­nahmen die Kinder den künst­le­ri­schen Teil des Projekts: Sie fertigten Zeich­nungen an, die anschlie­ßend gescannt, digital verar­beitet und auf die neuen Möbel graviert wurden.

Der Projekt­name Glyph wird vom grie­chi­schen Wort γλυφή (Schnit­zerei) abge­leitet und bezieht sich auf orna­men­tale Gravuren von Botschaften oder Symbolen in antiken Tempeln.

Der Verdienst von The New Raw (Rotterdam) liegt, neben der Projekt­lei­tung, im Einsatz und der Weiter­ent­wick­lung digi­taler Hand­werks­kunst: Schul­kinder lernen, durch ihre eigene Krea­ti­vität aus ihrem eigenen Abfall ihre eigene Stadt neu und positiv zu gestalten.

Im Laufe das acht­wö­chigen Work­shops wurden 240 kg Kunst­stoff recy­celt und in acht frei­ste­hende, schwin­gende Bänke verwan­delt.

Im Laufe das acht­wö­chigen Work­shops wurden 240 kg Kunst­stoff recy­celt und in acht frei­ste­hende, schwin­gende Bänke verwan­delt, die unab­hängig vonein­ander genutzt oder in Gruppen zu einer Spiel­land­schaft zusam­men­ge­stellt werden können.

Die außer­ge­wöhn­liche Form der gebo­genen Blöcke ist eine Hommage an die arche­ty­pi­schen Formen, die in den Ruinen der Stadt gefunden wurden. Außerdem lässt sie die Bänke schwingen.

Im Jahr 2024 werden die Möbel den Schulen, die an Projekt und Work­shop teil­ge­nommen haben, geschenkt.

Neben den zahl­rei­chen posi­tiven pädago­gi­schen und nach­hal­tigen Aspekten dieses Projekts regt Glyph schlicht auch zu spon­taner Nutzung – zum Spielen – an. Es fördert die Phan­tasie und stärkt die Bindungen zwischen den Nutzern aller Alters­gruppen.

Die Samm­lung dient im Augen­blick als Lounge-Bereich der Orga­ni­sa­toren von Elef­sina 2023 – und als Vorge­schmack auf weitere Höhe­punkte des nächsten Jahres.

Dann werden die Möbel an verschie­denen Orten aufge­stellt.

Park ’n‘ Play ist ein Muster­bei­spiel für die Über­win­dung mono­funk­tio­naler Park­häuser.

Park ’n‘ Play ist ein Park­haus in Århus­ga­dek­v­ar­teret. Das ist ein Entwick­lungs­ge­biet im Hafen von Kopen­hagen – und gleich­zeitig ein Muster­bei­spiel für die Über­win­dung mono­funk­tio­naler Park­häuser.

Ausgangs­punkt des Entwurfs von JAJA Archi­tects war eine konven­tio­nelle Park­haus­struktur. Die Aufgabe bestand nun darin, eine attrak­tive grüne Fassade und ein Konzept zu schaffen, das auch die riesige Dach­fläche des Gebäudes akti­viert.

JAJA Archi­tects verwan­deln den grauen Rahmen in etwas Freund­li­ches, das schon durch seine Mate­ria­lität und Ober­flä­chen Wärme und Harmonie ausstrahlt.

Der Entwurf unter­streicht die Schön­heit der gleich­mä­ßigen Trag­werks­struktur und bricht die Größe der massiven Fassade auf. Ein rhyth­mi­sches System von Pflanz­kästen ordnet die Fassade und verteilt das Grün. Das Raster der Pflanz­kästen wird von zwei großen öffent­li­chen Treppen durch­bro­chen, und die führen zum Clou des Ganzen – dem Spiel­platz auf dem Dach.

Auf dem Weg dahin werden Treppen und Geländer zu Schau­keln und Klet­ter­ge­rüsten. Vom Stra­ßen­ni­veau aus nimmt das Geländer die Besu­cher buch­stäb­lich an die Hand, lädt sie zu einem Ausflug aufs Dach inklu­sive atem­be­rau­benden Blick über den Hafen von Kopen­hagen ein.

Park ’n‘ Play basiert auf einer stan­dar­di­sierten, vorge­fer­tigten Beton­kon­struk­tion. Als natür­liche Fort­set­zung der roten Ziegel­stein­iden­tität des Gebiets färbten die Archi­tekten diese Beton­struktur rot ein.

Mit dieser einfa­chen Maßnahme verwan­delt sich der graue Rahmen in etwas Freund­li­ches, das schon durch seine Mate­ria­lität und Ober­flä­chen Wärme und Harmonie mit der Umge­bung ausstrahlt.

Das entschei­dende Element dieses Park­hauses ist das begeh­bare, bespiel­bare und erhol­same Dach.

Das entschei­dende Element dieses Park­hauses ist das begeh­bare, bespiel­bare und erhol­same Dach. Es steht Spazier­gän­gern wie Nutzern des Park­hauses glei­cher­maßen offen. Sicht­bar­keit und Zugäng­lich­keit sind daher uner­läss­lich.

Die Treppe aufs Dach stellt eine diago­nale Verbin­dung zwischen Straßen- und Dach­ni­veau her und lädt zum Aufstieg entlang der Fassade ein. Der Verlauf der Treppe folgt dem struk­tu­rellen Rhythmus des Gebäudes, und jeder Trep­pen­ab­satz bietet einen Blick auf die umge­benden Stadt­räume und, weiter oben, auf die Dächer Kopen­ha­gens.

Die Treppe bietet Bezüge zum Centre Pompidou in Paris, wo die Bewe­gung entlang der Fassade ein Erlebnis für sich ist. In Zusam­men­ar­beit mit RAMA Studio schufen JAJA Archi­tekten einen grafi­schen Fries, der in abstrakter, figu­ra­tiver Form die Geschichte des Geländes erzählt. Diese Erzäh­lung ist von der Stra­ßen­ebene aus zu sehen und wird deut­li­cher, wenn man die Treppe hinauf­steigt.

Hier liegen auch die Zugänge zu den verschie­denen Parkebenen.

Die Mischung aus Park­haus, Spiel­platz und attrak­tiven Ausflugs­ziel macht das Projekt einzig­artig.

Der rote Faden ist ein physi­scher Wegweiser, der den Besu­cher von der Stra­ßen­ebene aus führt, wo er (der Wegweiser) als Hand­lauf der Treppe einge­führt wird. Er nimmt den Besu­cher buch­stäb­lich an die Hand und führt ihn über die Treppe auf das Dach des Parks ’n‘ Play – und dort durch die viel­fäl­tigen Ange­bote: Erleb­nisse, Ruhe­plätze, Spiel­plätze, räum­liche Viel­falt.

Die Akti­vi­täten entlang des roten Fadens sind zum Teil tradi­tio­nell wie Schau­keln, Klet­ter­skulp­turen und ähnli­ches, zum Teil aber auch archi­tek­to­ni­sche Elemente wie Zäune und Pflanzen, die Räume betonen oder schaffen und Schutz vor Witte­rungs­ein­flüssen bieten.

Die Struktur wird zum roten Faden des Projekts, die Misch­nut­zung zum Erfolgs­re­zept. Park ’n‘ Play verbindet Fassade, Treppe und Dach zu einem einzigen Element. Die Mischung aus Park­haus, Spiel­platz und attrak­tiven Ausflugs­ziel macht das Projekt einzig­artig – ein weiterer urbaner Bonus für Kopen­hagen.